玩摄影的好些朋友听闻过构图这回事,然而对其真正彻底领会的人却没多少。好多人拍了好些年,仅仅只记得个三分法,并在碰到各异场景时就不晓得该如何去安排画面了。今日就将19个实用的构图技巧一次性讲明白,且每个技巧都搭配上实际场景,以便让你在拍摄之际能拥有更多的选择可能。
去开启相机具备的网格线功能,那个瞬间之时哦你便会瞧见画面经由横竖各两条线条给划分成为九等份。此一办法所蕴含的精髓之所在呢是要将拍摄主体放置于这些线条或者交叉点那儿。好比在拍摄人像之际呀把人物的眼睛放置于上方的交叉点上,拍摄风景之时让它使地平线对齐上三分之一或者下三分之一这条处。大量的相机以及手机都是自身带有此种功能的,拍摄之前务必要于设置里面开启它。
于实际开展操作之际,并不需要做到严格地卡死那般精确,差不多能够大致对齐便堪称可以了。你能够且可以去拍摄一张海边的照片,要让海平面恰好处于下面的横线上方,天空占用画面的三分之二的比例,如此进而呈现的画面会更拥有层次感。要是拍摄的主体是花朵,那就把花苞放置于右下角的交叉点位置,留出左上方的部分空间,最终整体看起来才会给人一种更加舒服的视觉感受。
将主体置于画面正中央之处,于左右方向或者上下方向达成对称,这般构图能够营造出稳定且庄重的感觉,在拍摄建筑之际格外实用,就像都柏林的半便士桥那样,从正面进行拍摄,桥身处于居中位置,两侧呈现对称态势,画面显得极为工整,存在倒影的场景亦是对称构图的良好契机,湖面、水坑以及玻璃幕墙均可加以运用。
试过在雨后去拍城市夜景吗,地面水坑当中反射着高楼以及灯光,上下呈现对称的那种效果相较于单纯去拍建筑是更具趣味性的。某些时候还能够将三分法跟对称二者结合起来哟,好比主体处于居中情形,但背景里的地平线放置在三分线所处位置,如此一来既有对称所带来的稳定感,又具备三分所拥有的灵动性。
照片呈平面状,你却能够借由增添前景致使画面看上去具备立体感。于挪威拍摄瀑布期间,将河里的那块石头纳入画面底部处,石头相较于镜头距离近,瀑布处于远距离位置,这边近那边远这一状况,空间感便由此得以呈现。运用广角镜采用此种方式效果最为理想,缘由在于广角自身具备颇为强烈的透视效果。
进行城市街道拍摄之时,挑选些树叶安置于镜头前方作为前景,将焦点对准远处的建筑,使得树叶虚化,建筑保持清晰状态,如此一来画面便具备了层次。又或者在拍摄沙漠之际,把脚下沙丘的纹路纳入前景范畴,朝着远处沙脊引导 viewereyesight 延伸,这般相较于直接拍摄一片沙漠更具可观性。
通过门窗、拱廊、树枝等自然生成的框,将主体圍于其间,这堪称增添画面深度别具一格的手法。像处于公园里,借助一扇圆形的门取景里面的花园,那个门框便成为了天然的画框。拍摄人像之际,使模特站立在窗户之后,窗框将人框定,视线自然而然地聚焦于人物身上。
不少古建筑存有拱门与回廊 ,于其内部朝外面拍摄 ,门框是一层嵌着一层 ,画面层次的感觉特别强烈。于咖啡馆当中 ,经由玻璃窗拍摄外面路过的人 ,窗框再加上玻璃上的水珠 ,同样能够构成挺好的框架效果。重点在于寻觅到恰当的框 ,以便使主体于框里显得醒目。
线条,诸如道路、栏杆、河流、光线这类,能够将观众眼睛朝着主体予以引导。拍摄一条朝着远方伸展的铁路,铁轨那两条线自画面底端朝着远方的小屋汇聚,视线便顺着轨道被带往过去。运用这种构图之际,线条的起始点最好置于画面底部或是角落,终点朝着主体指向。
于城市立交桥之下拍摄车流,桥体线条自上方伸展而来,朝着远处车灯指向,效果显著。拍摄海滩之际,海浪冲刷而成的水痕线亦可当作引导线用,从画面左下角蜿蜒曲折朝着夕阳延伸。留意你身旁的线条,将它们转变为构图的工具。
较之于水平线或者竖直线而言,对角线更赋有动感。在拍摄台阶之际,从其侧面去拍摄,台阶的对角线会贯穿整个画面,如此一来,看上去就比从正面拍摄更具冲击力。三角形构图亦是同样的道理,由三个点支撑起画面,举例来说,在拍摄一群人之时,要是让他们站成三角形的态势,那么画面将会更为稳固。
于拍摄处于运动状态的物件之际 ,将那运动的轨迹设置成对角线形态 ,犹如滑雪之人自画面左上角朝着右下角疾冲 ,这种情况下 ,速度之感便得以呈现出来了。而在拍摄静止的物品之时 ,把三个物体摆放成三角形状 .其中这样一个放在左边 一种放置于右面 ..另一个位居中间略微靠后的位置 ,像这种布置比使之排成一条直线要美观许多。
能带来视觉上舒适感的是重复的图案,一排整齐的拱门,一片密集的花瓣,一面满是窗子的建筑外墙,这些具有重复性的特征元素本身就具备着相当程度的美感,请你记住,在进行拍摄之时,可以把整个画面都完整地填满这种图案,从而能够让人在一眼望去之际就因为其规律性排列而极易被吸引 ,便是如此。
拍摄于沙滩之上放置着的贝壳之际,寻觅一块儿呈现出散落性质然而实则具备一定规律的区域,以俯拍的姿态照下去,贝壳所拥有的纹理以及所进行的排列便因此共同构成了图案。又或者是拍摄描绘秋天景象的红叶林,画面之中满满当当全都是颜色为红黄相互交织拼接的叶子,其分布呈现出十分密集的状态但又并非杂乱无章,像这样的一类照片挂置于家里的环境之中显得极具耐看性。
在画面之中放置三个或者五个物体,相较于放置两个或者四个,会更加顺眼些。拍摄水果静物之际,摆放三个苹果,相较于摆放两个,看起来会更自然。拍摄花束之时,采用三朵主花,相较于采用两朵,会更协调许多。这条规则在人像合影当中同样适用,三个人相较于两个人,显得会更平衡。
当进行街景拍摄之际,要等待三个不同的行人一并出现在画面范围之间然而再按下快门键来。至于拍摄石头堆之时,需挑选三块大小并非相同的石头放置在一起摆成特定样子,相较两块石头而言会显得更加具有审美耐看性来。此一规律并不是具有绝对性质的,不过在多数的情况之下,奇数确实是要比偶数给人的感觉更加舒适一些的。
有这样一些场景,是无需留空的,要把主体填满整个画面,如此一来,细节感便一下子呈现出来了。在拍摄一朵花的时候,需靠近到花瓣差不多接触到画面边缘之处,花蕊的纹理以及花瓣之上的露珠便可清晰看到。当拍摄人物特写时,要让模特的半边脸占据满画面,且眼神径直盯着镜头,冲击力非常强烈。
在运用微距镜头拍摄昆虫之际,将昆虫的头部充填于画面之中,同时把昆虫的翅膀也完整纳入画面里,使得翅膀之上的纹路以及复眼的细节全然呈现出来。而在拍摄食物之时,把放置于盘中的菜式拉近,仅仅拍摄其局部部分,致使人们无法清晰看清其全貌情况,然而却极具引发食欲的效果。
与填满形成相反状态,于主体四周留出宽大空白之处,如此可营造出极简质感的氛围。拍摄海上孤船之际,将船放置于画面的一个角落,其余部分皆是海面以及天空,这般留白使得画面极为干净。拍摄雪地里的树之时,同样留出数量众多的空白,以此突出树的孤独之感。
为书法或者绘画作品进行拍摄之际,于作品周边留出充足的边距,以使作品自身更为突出。拍摄人物之时,让人物站立在空旷的广场之上,背后是大片的天空或者地面,这种极为简单的构图相较于复杂的背景更具力量。
少反而为多,将主体 的某一个局部予以放大,把注意力集中于一个细节之处,常常来讲要比拍摄全貌更具趣味意味,在拍摄手表这个行为的时候,仅仅拍表盘以及指针部份,而不拍摄表带部分,对于汽车进行拍摄时,则只是拍摄车灯以及前脸的线条部分,并非把整车部分都拍下来,这样的局部特写能够使得人察觉到平常时候被忽略掉的细节对象!
当进行人物拍摄之际,仅仅选取嘴唇以及下巴去拍,而不拍摄整张脸庞,这种构图方式会显得更具神秘感,在拍摄建筑之时,仅仅聚焦于窗户的详细细节跟外墙的纹理来拍摄,不去拍摄全貌现象,便可让人对于建筑的整体状况产生联想。
若使用大光圈镜头给予背景虚化处理,此时主体便自会被突显隔离,脱离于背景从而孤立露出;于拍摄人像之作时,择用上f/1.4或者f/2.8这般的大光圈设置,背景遂成朦胧缥缈的光斑,人物尽显突出醒目;在着手拍摄宠物期间亦是如此这般,无论那狗或者猫身处草地之上,待其所称背景虚化之后,它们便成为画面唯独的焦点呈现于眼前。
在手机上,借助人像模式或者大光圈模式,同样能够达成类似的效果,在此种情况下,算法会使得背景呈现出被虚化的态势。而当我们拍摄花朵的时候,将对焦点放置于某一朵花之上,如此一来,背景里的其他花朵均会被虚化掉,进而让这朵被聚焦的花变为了画面的主角。
人眼正常高度大概是1.5米左右,多数照片是从这个高度进行拍摄的 ,尝试蹲下来以仰拍的方式拍摄 ,或者站到高处实施俯拍 ,画面将会呈现出很大的不同。在拍摄小孩的时候 ,蹲下来与他们保持平视状态 ,拍摄出来的感觉会更为亲切。当拍摄摩天大楼时 ,从地面以仰拍的角度拍摄 ,楼会显得更高且更壮观。
拍食物之际,于正上方进行俯拍,整桌菜肴的布局清晰呈现,毫无遗漏。拍马路之时,将手机放置于地面上进行仰拍,所拍出的视角别具一格,尤为独特。变换一个角度,照片便能够从众多毫无差异、极为相似的照片中脱颖而出,别具特色。
红与绿进行搭配,蓝跟黄加以组合之类的互补色搭配,其所产生的视觉冲击力是十分强烈的。在拍摄枫叶之际,寻找一片红叶,在红叶的后面衬托着蓝天,如此红蓝之间的对比是极为醒目的。于拍摄人像之时,安排模特身着黄色的衣服站立在紫色的花海里,这样一来,凭借对比色促使主体更加突出。
趁拍街景那会儿,要去留意那红色邮筒,还有绿色植物,以及黄色出租车,再加上蓝色天空这些色彩组合。在拍摄之前呀,能够去想想画面的主色,还有配色,然后有意识地把它们安排进去。
当人们去看照片之际,其习惯如同读书那般会由左至右,在拍摄存有运动方向的物体之时,要如此这般让物体自画面左侧步入后朝右边运动,这般一来看起来便会更趋于自然,而在拍人物的时候倘若人物面向的是右边,那就得把人物置放在画面的左边,从而给画面右边留出相应空间。
在拍摄街道之际,要是街道系从左边朝着右边进行延伸,那就将重要的元素放置于右边之处。此一规律并非那种绝对不可改变的铁律,然而大多数情形之下,从左边到右边的视觉流向愈发符合人的阅读习惯之所在。
当运用三分法将主体置于一边之际,另一边兴许会呈现出空荡的状况,此时能够在空的那一侧添入一个次要元素,以此使画面达至平衡,举例而言,拍摄一棵树放置于左边,右边显得太过空疏,那就等待一个人走入右边区域之后再进行拍摄,拍摄桌子上的杯子之时,杯子放置于左边,右边放置一个小托盘。
拍摄海景之际,将灯塔放置于左边那三分线所在之处,于右边等待一艘小船或者一只海鸟路过之后再去按下快门。平衡并非是对称,而是要让画面的左右两边重量感大致相近。
将两个或者多个元素放置于同一个画面当中,以此形成对比或者衬托,存在新旧的对比,像是老房子的前面停放上一辆新车,还有大小的对比,例如大人牵着小孩,另外有动静的对比,好比静止的建筑前面走过匆匆忙忙的行人。
进行菜市场拍摄之际,于一处将新鲜的蔬菜跟旁边已然生锈的铁秤放置到一块儿。在开展城市拍摄之时,于另一处把现代化的高楼以及其旁边的老旧弄堂摄入同一个画面里。如此这般的对比使得照片获有故事感。
于画面之上绘制一条对角线,接着从另外的两个角朝着这条对角线绘制垂线,如此画面便会被切分成若干个三角形。将主体之于这些线的交点所在地方或者顺着线去进行安排,能够产生出动态张力来。在拍摄人像的时候,可以让人物的身体顺着一条对角线去进行伸展,并且让眼神落于交点所在的位置之上。
当进行山景拍摄之时,要使得山脊线顺着对角线去行进,让山谷落在另外一条线上。如此这般的构图相较于三分法来讲更具动感,适合用于拍摄具备运动感或者张力的场景。
黄金螺旋乃是依据0.618比例所描绘出的曲线情形。处于画面范围内最为关键的那种元素,会被放置在螺旋程度最为紧密的那一端之处。当执行拍花这一行为动作的时候,会将花蕊放置于螺旋已然现成的起点位置。花瓣则是沿着螺旋线依次朝着外部逐步予以展开呈现。在针对海岸线展开拍摄这个动作之际,会使得海岸线顺着螺旋线所具备的那道弧线向前行进拓展,进而引领着视觉朝着远方的落日方向延伸而去。
拍摄人物之际,将人物的眼睛放置于螺旋最为紧凑之处,别的身体部位顺着螺旋线予以延展,此构图于诸多经典画作以及摄影作品当中皆能被见到。
这19个技巧你看完之后,下次出门拍摄照片的时候,能够多记起几个去运用起来吗?欢迎在评论区域分享你最为喜欢的构图方式。
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