摄影构图形式多样，助初学者掌握美学技巧实现能力提升

从事拍摄照片行为之人数量众多，然而确实能够对画面予以驾驭之人却极为稀少。构图并非仅仅旨在将各类事物放置于框内，当你将三维的世界进行压缩使其成为二维画面之际，构图乃是你唯一可得掌握的那份逻辑理性脉络。有诸多人员耗费一生时间从事照片拍摄活动，却依旧在机械套用固定公式，而另外一些人员已然能够凭借构图之要义与整个世界展开交流对话了。

从规整到破格

处于初始阶段的学习者，被传统构图方式给予了一种助力。框架式构图，其前景采用门框以及窗框来展现，致使呈现出的画面仿若被镶嵌了画框一般；包围式构图，使得元素朝着中心位置从周围聚拢过来，主体因而自然而然地成为焦点所在；等分式构图，把画面划分切割成几个部分，视觉分布得以均匀。这三种针对区域进行切割的方式，具备的特性是装饰感颇为强烈，所拍摄出来的照片显得规整、工整，不存在明显的瑕疵。

但规整并非等于生动，紧凑式构图会将主体充斥满画面，连毛孔都清晰可见，适宜用于拍摄花瓣纹理，人物表情这类需要放大细节的场景，留白式构图与之相反，会大面积留空，仅把主体置于一角，这两种依据空间松紧进行分类的方法，一种放大细节，一种突出形态，水平线构图能够给人稳定之感，垂直线构图显得挺拔，引导线构图则是用线条把视线牵引向主体。

从模仿到表达

基础方法被掌握之后，摄影者开始不再满足于仅仅“拍得对”。倾斜式构图呢，将地平线故意拍成歪斜，这样画面之中就会产生动感或者不稳定的那种情绪，恰好适合用来表现奔跑、跳跃或者内心不安的情形。遮挡主体式构图是这样子的，在前景放置一个东西去挡住部分主体，由于观众无法看见全貌，就会产生好奇，如此一来神秘感便出现了。切割主体式构图更为厉害，仅仅拍摄人脸的一半或者身体的某一部分，通过留白让观众自行去补全。

这些被改变的构图形式冲破了空间逻辑，低视角是将相机贴近地面得到的，拍出来的画面宛如猫狗眼中的世界，其中草叶化作森林，小虫变为巨兽，高视角是站于楼顶或山上进行俯瞰的，如同飞鸟观大地，城市的纹理、田野的线条都展露在眼前，水下视角并非只能于水中拍摄，它所指的是那种有着水波折射、光线穿透特性的视觉观感，这些模拟生物视角的方式，本质上是促使人们以另外一种身份去看待世界。

从表象到关联

讲究画面里多个元素之间产生关联的是呼应式构图，有那么一种情况是，只要两个人动作一致的情况下相互之间表情呼应，又或者颜色、形状形成对照，这些统统都被称作呼应，如此一来照片就不再是孤立的瞬间，而是具备了对话感。诸如有在点评里被提到的秋收照片，人物的神情、动作以及环境色彩搭配在一起，主题便自然而然地浮现了，这种关联并非是硬凑的，那是在拍摄的时候敏锐捕捉到的。

要制造出关联，这是需要去训练观察力的。摄影师处于现场站立着，此时要能够同时看到前景与后景之间存在的关系，以及主体和陪体之间所产生的互动。就好比把古建筑与现代建筑放置在一起，其中一个呈现清晰状态，另一个呈现虚化状态，如此一来，那种时间感便能够凸显出来了。呼应式构图会将画面之中的元素从原本的“处在并列状态”转变为“呈现对话状态”，这样照片也就具备了叙事性。

从技法到心理

构图里视觉心理学所起的作用颇为巨大，倾斜画面缘何会使人紧张，这是由于人惯常适应了水平的地平线，一旦出现倾斜便会感觉不稳，遮挡为何能营造神秘感，是因为人见到不完整的事物就想要去补全，切割主体为何会激发想象，是由于留白使得大脑自动进行填充，这些心理反应属于人的本能，摄影师借助这些本能，便能够操控观众看到照片时的情绪。

将主体放置于画面的下部之处，上部留出空白，便会产生一种向上延伸的感觉。与之相反，主体要是靠在上面，下部留有空白，那就会显得稳重或者压抑。点评当中存在着一张照片，亮点被放置于空间更小的下部那里，主题就此得到了升华。这样的安排并非仅仅只是构图技巧，更为关键的是对观看心理的精准拿捏。摄影师务必得懂一点心理学，才能够让画面真正地打动人。

从规则到内化

心里记着规则，然而拍作品之际却不可想着规则，真正到了现场，光线是在变化着的，人也是在移动着的，哪里是能有空余时间去思索要用怎样的构图呢，练习到后面的时候，构图已然变成了肌肉记忆，一旦拿起相机便清楚主体应当放置在何处，前景究竟应不应该要有。点评之中那些称得上好的照片，摄影师那个时候所想的绝对不是“我需要运用引导线式构图”，而是“这个栈桥的线条刚好是指向那个人的”。

所谓内化的过程，其实就得是把公式给忘掉。当若是框架式构图运用得恰到好处，拍出来的效果宛如画作，然而却不会致使观者觉着那是刻意营造而来的。要是紧凑式构图运用得十分出色，细节方面会显得丰富，不过却不会有局促之感。一旦留白式构图运用得相当巧妙，会呈现出空灵的状态，可又不至于显得空洞。究竟在何时应当去打破固有规则呢，又到底在何时需要恪守规矩呢，进行判断所依据的并非规则自身，而是你内心想要表达的究竟是什么。有些画面倘若需要表现出稳定感之时，那就采用水平线；要是需要营造紧张感之际，那就特意使其倾斜。

从拍摄到理解

构图最终所指向的并非画面，而是画面之中存在的世界。摄影师进行拍摄的并非构图，而是人，是物，是场景，是瞬间。理解构图，从本质上来说是理解人与人之间的关系，人与环境之间的关系，时间与空间之间的关系。点评里有所提及，画面中的主体与陪体的关系，局部与整体的关系，有序和无序的关系，虚拟和真实的关系，这些关系的处理决定了照片所具有的深度。

那些真正称得上好的照片，其构图常常难以察觉出刻意为之的痕迹，你所见到的，是火烈鸟与流动的云之间那种虚实的对比，是挂面构成了背景，人物处于对角线的两端，是太阳和大桥梁架所形成的“嵌入”视错觉，这些构图技巧已然全然融入到了画面中，服务于图片的主题，而非去炫耀技法，摄影师所要达成的，是使观众看到照片的内容，而非仅仅看到构图。

你认为于自身的拍摄实践里头，最为难以突破的是“不敢去打破规则”，还是“不清楚想要作出何种表达”呢？欢迎于评论区去分享你的经历以及作品。